Marvellous Snowflake

Quand on a 21 ans, qu'on est, comme toujours, à un carrefour de sa vie, qu'on est bourré d'incertitudes, quand l'amour nous met du plomb dans l'aile et ne peut nous sauver face à un monde qui nous terrifie, au point où ça devient dur de se lever le matin, il faut regarder la première saison de Honey and Clover.
Les saisons passent, Noël, le printemps, les gâteaux, les copains, la rigolade, les cerisiers en fleurs, et on recommence. Parfois certaines personnes manquent à l'appel, certains instants ensemble ne se reproduiront jamais, certains rêves, certains projets tombent à l'eau.
Morita le doux dingue n'en fait qu'à sa tête, Mayama est amoureux de celle qui ne peut pas l'aimer, Yamada réussit sa poterie, Hagu bloque, Takemoto entend le bruit du vide, Hanamoto fume... et la ronde peut continuer, entre petites névroses, désespoir existentiel, sourires cachés et larmes de joie.
Mais peu à peu, des changements surviennent, par petites touches. Les franges sont moins bien tenues, les traits deviennent plus matures, on passe son diplôme, et chacun essaye de devenir adulte. Rien ne s'arrange jamais vraiment, mais il s'agit, d'abord et avant tout, de se comprendre, et de s'assumer.
Honey and Clover est une série animée magnifique qui possède la grâce et la nostalgie qui habitent les films de Miyazaki: on pourrait en qualifier les épisodes de "tranches de vie douce-amères d'adultes et adolescents qui se cherchent".
Cet anime intervient à un moment de ma vie où je me demande vraiment ce que je fais et où je vais. Il n'apporte évidemment pas de réponses à ceux qui en cherchent, mais il pousse un peu du coude juste pour dire que ce n'est pas si grave.
On n'avance pas quand on se sent vide, mais avant de chercher à se remplir, sans succès, s'émerveiller de se tenir debout, sur ses deux pieds. Et se dire qu'il y a sans doute une raison valable à ça.

Si j'étais participante à une compétition de Miss de beauté (eh, toi, le connard qui rigole au fond, viens me voir après ce post, je te casse la djeule, moi!) et qu'on me posait la sempiternelle question "Quelle personnalité aimeriez-vous absolument rencontrer?", je ne répondrais sans doute pas "Mère Thérésa" comme les quatre-vingt-une participantes avant moi.
Moi, sans hésiter, je répondrais: "Alan Moore".
Ce à quoi le présentateur télé, qui n'est certainement pas une lumière puisque présentateur télé, me rétorque: "Alan qui?"
Et là, je m'énerve un peu fort, ce qui n'est peut-être pas seyant pour une Miss de beauté.

Quelques instants plus tard, l'émission en direct prend fin de façon assez abrupte, et, après quelques images brouillées saucissonnées de larsens, le programme de la soirée se fait remplacer par des rediffusions en boucle des épisodes de Pinpon le lapin pompier (série de dessins animés en noir et blanc de Larry Fitzbottom et Gene Pepperberry, 1963).
Ce soir-là, nombre de foyers de nostalgiques sont heureux de retrouver Pinpon dans ses aventures.
Il faut dire aussi que Pinpon est végétarien et adepte de la non-violence.

Le lendemain, les journaux n'étalent pas le nom de la gagnante suivi d'une citation niaise qu'elle n'aurait pas manqué de prononcer (quelque chose de l'ordre de "je suis si heureuse, c'est le plus beau jour de ma vie, je ne m'y attendais pas"). De toute façon, toutes les participantes, ou presque, ne sont plus en état de prononcer un seul mot, à l'heure où la presse tourne.
Les journaux ne titrent pas non plus que le fameux présentateur télé est désormais introuvable, et que le rapport de police avait conclu à une pulvérisation instantanée. Cette anecdote fera tout au plus le sujet d'un encart en bas de la page 3, juste au-dessous d'une pub Cajoline ("Une douceur inégalée, un parfum inoubliable... comme la peau de Maman" ...C'est glauque, ce truc. Quel est l'abruti qui m'a chié un slogan pareil?).

Non, ce que les grandes lettres noires et fraîches des titres hurlent de bon matin, c'est la phrase tonitruante qui résonna plein pot juste avant qu'un célèbre présentateur télé ne fût atomisé, que quatre-vingt-une candidates au concours de Miss ne fussent réduites en bouillie et que le toit d'un auditorium ne s'écroulât sur le crâne de six cents quarante spectateurs dans une mer de flammes:

"TU NE SAIS PAS QUI EST ALAN MOORE, PAUVRE DEGENERE???"

Ainsi, amis lecteurs de ce blog, le mot est donné.

Avec votre Héroïne, il faut savoir qui est Alan Moore, sinon c'est pan-pan cucul, tas de cons.

Contrairement à Bastien, Yves et Kévin, je connais beaucoup moins Merwan. C'est donc l'oeuvre que Votre Héroïne a apprécié, avant la personnalité.
Bordeaux, aux petites heures du matin. Tsuka, webmaster de Catsuka.com, après nous avoir annihilé les neurones avec des extraits de l'impressionnant Mind Game de Masaaki Yuasa, décide de nous projeter Biotope de Merwan Chabane. C'est la révélation de la soirée, plus encore que Mind Game:Biotope est grinçant, poignant, fait passer énormément d'émotions intenses en un lapse de temps ridiculement bref. Ce court-métrage d'animation illustre aussi une philosophie que je partage: le métro est un lieu tragique, car il confine des hommes dans un espace trop petit pour eux et les force à ressentir et interagir de façon intense et démesurée. Pendant sept minutes et quarante-trois secondes, je ne peux décoller mes yeux de l'écran, fascinée par le moindre petit mouvement des personnages ballottés dans la rame. C'est donc ça, l'animation, me dis-je. C'est quand les personnages prennent vie sous vos yeux. Jusqu'ici, je n'avais vu que des golems, jolis certes, mouvants, mais sans âme véritable. J'ai l'impression de voir quelque chose d'un genre nouveau. J'ai l'impression de comprendre.
J'avais déjà vu des dessins de lui, avant, quelques illustrations et croquis. Je n'avais pas été spécialement touchée, le trait me heurtait vaguement, je n'étais pas habituée. Mais là, je comprends. Il y a là quelque chose de très profond, d'essentiel, qu'à l'époque je ne me formule pas très bien.
Plus tard, en lisant Pankat reçu pour mon anniversaire, les mots me viennent.
La démarche artistique de Merwan pour Pankat n'est pas "esthétisante", elle passe avant tout par le ressenti du trait: c'est de la sensibilité à l'état brut; elle nous saisit sans avoir le temps de passer par l'intellect. D'où cette impression de "c'est comme ça et pas autrement", comme dans les légendes sur ces artistes chinois qui réfléchissent vingt ans avant de tracer un trait sur la feuille de soie: le trait est unique, définitif, et comporte tout ce qu'il doit comporter. Ainsi, au début, le trait de Merwan me heurtait, car il ne cherchait pas à me plaire (ce qui est pour le moins inhabituel, avouons-le); pour l'appréhender, pour vraiment le comprendre, il a fallu que je passe par les personnages d'abord. Les personnages principaux de Pankat ne sont pas là pour "faire" juste, mais ils SONT justes, comme entités à part entière.
Rassurez-vous, je ne tomberai pas dans le cliché du "ce ne sont pas que des personnages de papier, on a l'impression de les connaître". Non: c'est justement en tant que personnages de papier, qu'ils ont trouvé leur finitude, ils ne sauraient être autrement. Ils ne "font" pas "vrais". Ils sont vrais, en tant que tels.
Les critiques qui revenaient souvent étaient que les couleurs n'étaient pas toujours très harmonieuses, mais pour avoir vu dernièrement les planches avec les couleurs d'origine, cela n'est plus d'actualité. La seule critique que je pourrais formuler sur ce premier opus porterait sur les planches de combats, parfois un peu trop denses et "fouilli" - ce qui peut sembler justifié au vu de la nature du sport qu'il présente - mais il aurait fallu sacrifier la cohérence au profit de la lisibilité et de l'aération.
Néanmoins, comme dirait Bastien (Merwan et lui sont bons amis): "C'est une excellente leçon sur la manière dont on fait une première bédé réussie".
Ma dernière lubie est de demander en dédicace un Mané entièrement nu à Merwan. N'y voyez pas là une énième manifestation de ma perversion habituelle: sincèrement, je ne demanderai à aucun autre auteur de dénuder leur personnage principal, je m'insulterai moi-même. Mais ici je fais exception, par extrême curiosité: comme ses personnages sont "vrais", quelle genre de vérité encore plus pure pourraient-ils exprimer dans la nudité?
Il n'a pas voulu me le dessiner directement après que je lui ai demandé. "Mané est particulier", m'a-t-il dit avec un sourire un peu timide. J'ai été vraiment touchée par la manière qu'a cet auteur de traiter ses personnages, inhabituelle là encore: avec amour et considération. Aurais-je un jour mon Mané nu, alors? Il va y réfléchir.
Le premier tome de Pankat est paru en 2004 chez Vents d'Ouest, disponible en principe dans toutes les bonnes librairies; je ne saurais que trop vous conseiller de l'acheter, pour lui mettre la pression et que le tome 2 sorte enfin (après en avoir vu quelques planches en preview, je vous assure que ça en vaut vraiment la peine). Quant à Biotope, par bonheur il est disponible gratuitement sur Internet sur le site de Courts et drôles: http://www.courtsetdroles.com/films.php?id_film=58

Après tous les mots gentils, d'encouragement, de félicitations, après toutes les brouilles où j'ai pu casser du neuneu avec l'arrogance qui me caractérise si bien, enfin, et surtout, après tous ces mois de silence complet, Votre Héroïne n'a-t-elle plus rien à dire?
Alors ça y est?
C'est fini?
Lorsqu'il me prend la fantaisie de me connecter et de vérifier mon compte sur skyrock, je m'étonne du nombre de visites que je reçois encore tous les mois, malgré le manque d'updates à la limite du foutage de gueule: allons bon, ce compteur est en plein trip psychédélique, mais c'est normal, c'est un compteur skyblog... à moins que... vous... vous ne croyiez encore un peu en moi?
Que ne me laissez-vous mourir en paix!
40 textes, un an et sept mois bien révolus, c'est bon, on passe à autre chose; je finis sur un poème de Jean Pérol, c'est pas plus mal...
...mais d'un sinistre... Alors que, au départ, ce n'est pas vraiment ça que je voulais faire passer, comme message. Héroïne, vous vous souvenez? M'en suis-je souvenue moi-même? Suis-je devenue cynique à ce point, embourbée dans le processus?
Pourtant... si vous, vous croyez en moi, ou du moins en ce blog, il faudrait peut-être que je m'y mette moi aussi, non? L'espoir, après tout, c'est ça le truc des héros; c'est quand ils arrivent à la fin pour sauver le monde et botter le cul des méchants alors que plus personne n'y croit! Si l'Héroïne elle-même n'y croit plus, on n'est pas sortis de cette putain d'auberge de mes couilles; c'est pour ça que les héros n'ont pas de crises existentielles, les veinards.
Allez, un dernier coup. Ca ne peut pas être la fin. Pas comme ça. Il y a encore des culs à botter, des torts à redresser, des lueurs d'espoir à apporter dans ce monde de merde.

Is it a bird? Is it a plane? NO! It's the return of the MARRRVELLOUS SNOWWWFLAKE!!

P.S.: En passant, je vous signale aussi l'ouverture de mon blog de dessins, "Tumbleweeds". Vous pouvez y jeter un coup d'oeil, ça ne mange pas de pain http://chibilou.blogspot.com